Anahata Concerto

Commissioned by Klangforum Wien

Enno Popper, conductor

(program notes)

In the tradition of Indian philosophy, Anahata is the fourth chakra, often associated with the heart. Beyond emotional or sentimental interpretations, its meaning can also be understood in a more radical sense: the capacity to make decisions beyond what is defined by karma—beyond destiny, habit, or any form of predetermination.

It is this understanding of Anahata that lies at the core of Anahata Concerto. The piece is not concerned with heroism or transcendence, but rather with an anti-heroic attitude: the insistence on individual responsibility, on the possibility of defining one’s own path beyond expectations—whether social, professional, or personal.

The work belongs to a broader cycle devoted to spiritual and existential reflection, a line of inquiry that began with Primordia Rerum (2001) and unfolded over several years. Within this trajectory, Anahata Concerto represents a central stage, situated between early intuitive explorations and the more comprehensive synthesis reached in the cantata Matra (2007), which can be regarded as the culmination of this cycle.

Music, like all intellectual and creative activity, is deeply connected to vital forces. In this context, the concerto form became a natural choice: not as a vehicle for virtuosity as display, but as a space of exposure, risk, and sustained effort. Musical processes articulate these ideas through rising energies that seem to challenge gravity, persistent rhythmic figures suggesting continuity and pressure, and moments of resistance and release.

Rather than illustrating spiritual concepts, Anahata Concerto translates them into sound. It conceives music as a space where physical energy, form, and reflection coexist—without narrative, yet with a clear existential intent.

(Deutsch)

In der indischen Philosophie bezeichnet Anahata das vierte Chakra, das häufig mit dem Herzen assoziiert wird. Jenseits einer rein emotionalen oder sentimentalen Deutung lässt sich Anahata jedoch auch radikaler verstehen: als die Fähigkeit, Entscheidungen außerhalb des Bereichs des Karma zu treffen – jenseits von Schicksal, Gewohnheit oder jeglicher Form von Vorbestimmung.

Dieses Verständnis von Anahata bildet den Kern des Anahata Concerto. Das Werk zielt nicht auf Heroismus oder Transzendenz, sondern auf eine bewusst anti-heroische Haltung: den Nachdruck auf individuelle Verantwortung und auf die Möglichkeit, einen eigenen Weg zu definieren, der über Erwartungen hinausgeht – seien sie sozialer, professioneller oder persönlicher Natur.

Das Stück gehört zu einem größeren Zyklus von Werken, die sich spirituellen und existenziellen Fragestellungen widmen – einer gedanklichen Linie, die mit Primordia Rerum (2001) begann und sich über mehrere Jahre entwickelte. Innerhalb dieses Zusammenhangs nimmt Anahata Concerto eine zentrale Position ein, angesiedelt zwischen frühen intuitiven Erkundungen und der umfassenderen Synthese, die in der Kantate Matra (2007) ihren Höhepunkt fand.

Musik ist – wie jede intellektuelle und kreative Tätigkeit – eng mit vitalen Kräften verbunden. In diesem Sinne erwies sich die Konzertform als naheliegend: nicht als Schau virtuoser Brillanz, sondern als Raum von Ausgesetztheit, Risiko und kontinuierlicher Anstrengung. Diese Ideen manifestieren sich in musikalischen Prozessen wie aufsteigenden Energien, die der Schwerkraft zu trotzen scheinen, beharrlichen rhythmischen Figuren, die Kontinuität und Druck evozieren, sowie Momenten von Widerstand und Entladung.

Anstatt spirituelle Konzepte zu illustrieren, übersetzt Anahata Concerto sie in Klang. Das Werk versteht Musik als einen Raum, in dem physische Energie, Form und Reflexion koexistieren – ohne narrative Ebene, jedoch mit klarer existenzieller Ausrichtung.