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...Meshing Talents for a Dense and Strenuous Sound......Mr. Bianchi is fond of extremes. Some of them — the quarter tones produced by the singers, the bottom notes played on the Paetzold recorder — melt into the gray zone where human hearing gives way to a more visceral perception of air in motion. The division between rhythm and harmony also begins to blur as the sound waves of sustained close harmonies combine into an audible pulse. In “Matra” sound is above all matter, the bubbling, sputtering, trembling coming-into-being of sound as viscous and dense. (21 April 2014)
“One of the strongest works in Witten was Oscar Bianchi’s Zamān.”
“Molten quality … liquefied, seething textures … harmonies like freshly hardened rock.”
Alex Ross, “May 2026: Czernowin in Witten,” 27 May 2026
L'histoire suivante était tout entière à écrire : la création mondiale de 6 db, le concerto pour six contrebasses et orchestre (2017-2021) d'Oscar Bianchi dont titre fait allusion à la fois à la dénomination anglaise, six double-basses, et aux six décibels qui marquent le seuil entre le silence et le son perceptible....
...Oscar Bianchi a intégré cette complicité à son écriture, reconnaissant s'être « laissé influencé par les techniques de jeu plus ou moins orthodoxes que lui ont présenté les instrumentistes ». Cette exploration des modes de production du son ne rigidifie pas l'œuvre, au contraire : d'une virtuosité consommée, elle obéit tout au long à un plaisir du jeu — dans toutes ses acceptions — très séduisant. Commencée dans une incertitude sonore savamment établie, elle prend ses marques, révèle son architecture, déploie sa véritable ampleur. Bianchi signe une partition très habile, tant dans le traitement de l'orchestre que dans l'écriture pour les solistes, qu'il s'agisse de l'exploitation du potentiel des instruments (son, étoffe, dynamique, volume), des parties dévolues à chacun, ou de leurs interactions. Cela avec un sens des couleurs et une plasticité sonore qui évitent la simple démonstration. Franc succès pour l'œuvre et les interprètes — gageons que tous les pupitres de contrebasses du monde voudront s'approprier cette occasion de prendre la lumière ! (23 Sept. 2021)
“Zamān est sans aucun doute l’une des grandes œuvres emblématiques de cette édition 2026 du festival.”
— Michèle Tosi, ResMusica
« Transparence, netteté des contours, activité intense, énergie et virtuosité. »
Pierre Rigaudière, “Oscar Bianchi, entre énergie et virtuosité”, MagSacem #103, été 2019
https://www.createursediteurs.sacem.fr/actuimg/fr/live/v4/Createurs-Editeurs/Actualites/2019/semestre_2_2019/MAGSACEM_103_BAG_22JUILLET_WEB.pdf
« Mi dichiaro colpito: […] l’inquieta, seducente contemplazione del baratro delle cose che non conosco. »
Enrico Colombo, “Osi al Lac, la via austro-ungarica della musica”
https://www.laregione.ch/culture/spettacoli/1657321/orchestra-osi-lac-musica-concerto
« Trasfiguravano con una certa fantasia il suono del quartetto, seguendo un ideale di continua metamorfosi. »
Gianluigi Mattietti, “I giorni di Witten”
https://www.ilcorrieremusicale.it/2017/06/i-giorni-di-witten/
« Poetici momenti di sospensione. »
Gianluigi Mattietti, “Festival Eclat a Stoccarda, le nuove opere di Tsangaris e Sarhan”
https://www.ilcorrieremusicale.it/2016/03/festival-eclat-a-stoccarda-le-nuove-opere-di-tsangaris-e-sarhan/
...Bianchi’s sumptuous vocal writing holds promise and the singing is magical. (8 July 2011)
...unsettlingly primordial.... (about Crepuscolo, 19 April 2012)
.. une écriture musicale subtile... Pierre d'achoppement de tant d'opéras contemporains, l'écriture vocale est un prolongement idéal de l'écriture instrumentale: toujours expressive dans son apparente neutralité, elle est au service du texte, chanté en anglais... (9 Juillet 2011)
...En confiant sa création contemporaine à Oscar Bianchi, compositeur italo-suisse de 36 ans qui signe son premier ouvrage lyrique, et en lui réservant les honneurs de sa soirée d'ouverture, le festival d'Aix-en-Provence a visé juste, et gagné son pari. Fable elliptique sur la déception de toute existence, l'échec des transmissions familiales, la réalité incertaine de l'art et du spectacle, Thanks to my eyes est tout, sauf une déception ou un échec. Cette réussite tient d'abord à la qualité de la musique, à sa richesse d'invention sonore comme à sa maîtrise de l'écriture vocale, et au juste équilibre instrumentistes-chanteurs. En bon Italien, ancien étudiant du conservatoire Giuseppe-Verdi de Milan, Oscar Bianchi aime les voix, en respecte les tessitures, sans pour autant sacrifier à l'hédonisme vocal ou aux facilités révolues du bel-canto. Des six rôles du livret - l'un est muet (le messager) un autre parlé (la mère) - quatre sont chantés : le père et le fils, et deux jeunes femmes éprises du fils, l'une solaire, l'autre nocturne. Quatre voix, quatre styles bien différenciés, de l'arioso solennel pour le père (baryton-basse), aux envolées mélodiques, parfois suraiguës, pour les deux sopranos. Mais c'est au rôle du fils, confié à un contre-ténor, qu'est réservé le traitement vocal le plus original et le plus approprié : une déclamation tendre et fragile, proche du lied, toujours prête à se résorber dans le silence ou à se fondre dans un trop-plein d'émotion... (7 Juillet 2011)
Um «verschiedene Bewusstseinszustände» dreht sich hingegen das zweite Streichquartett «Pathos of Distance» von Oscar Bianchi aus Mailand. Als Schüler von Salvatore Sciarrino und Zögling von Fausto Romitelli besitzt der italienisch-schweizerische Komponist ein feines Gespür für geräuschhafte, stille Klanglichkeiten, die tief in Raum und Zeit atmen. Zunächst muss sich jedoch das Cello gegen das brummende Geratter von Waldteufeln durchsetzen. (13 May 2017)
« Zusammengehalten aber wird dieser starke Abend von der Komposition des Italieners Oscar Bianchi. »
Patrick Wildermann, “Theater – Die Zeit und das Immer: ‘The Past’ an der Schaubühne”
https://www.tagesspiegel.de/kultur/die-zeit-und-das-immer-the-past-an-der-schaubuhne-6903985.html
« Punto di forza del riuscito trattamento musicale […] è la preziosa scrittura vocale, spesso giocata in funzione drammaturgica. »
Stefano Nardelli, “Il clown che non sa volare”
https://www.giornaledellamusica.it/recensioni/il-clown-che-non-sa-volare
Thanks to my eyes a imposé son ouvrage miraculeux sur la scène du théâtre lyrique...
Vous l'aurez compris, Thanks to my Eyes est l'incontestable événemment de l'opéra contemporain de ce printemps.
„Klanglich sauber ausgearbeitet, von allen Beteiligten überzeugend umgesetzt, dabei auch selbstironisch und stellenweise höchst amüsant. Da scheint das Prädikat „Meisterwerk“ nicht weit.“ (Jaronas Scheurer, resonance, 21 April 2018)
''...al compositore Oscar Bianchi, pur attento e sensibile al concetto di comunicazione, non piace scendere a facili compromessi. La sua musica è una ricetta continua, in cui sperimentare nuovi linguaggi, nuove possibilità di combinazione fra arti diverse e nuove sonorità anche su strumenti tradizionali, come le corde del pianoforte suonate con uno spazzolino elettrico o con i crini di cavallo''. Stefano Bazzi, (Corriere del Ticino)
....Bianchi’s Matra proved to be an exercise in circular motion, and a study of the forces of nature that compose matter. The performance included moments of smooth harmony which, juxtaposed against the dense rhythms and visceral outbursts of energy, created a beating pulse that represented the cycle of human life. Bianchi’s tireless and passionate composition, although at times demanding and a challenge to fully comprehend, was a triumph.
“Gave a ravishing picture of violin playing.”
Harry Rolnick, “A Player From the Pantheon”
https://www.concertonet.com/scripts/review.php?ID_review=8572
..euforia vistuosistica di Oscar Bianchi che si rivela in Trasparente tagliente vivezza e disinvolta agressività: è uno dei giovani più attrezzati tecnicamente... (Mario Messinis)
la découverte de pozzanghere | mezzo seccate d’Oscar Bianchi dynamise résolument la soirée. Outre le recours à un soprano d’une roborative expressivité, la nouvelle œuvre du compositeur italo-suisse, qui emprunte son titre à Montale (Ossi di seppia, 1925), convoque un instrumentarium qu’on pourrait dire traditionnel n’étaient l’usage qu’on en fait et la présence de l’accordéon. La subtilité des relais entre les R voluptueusement et fort durablement roulés, pour ne point dire rugis, par l’extraordinaire Katrina Paula Felsberga, et leur prolongement dans les timbres instrumentaux, parfois par imitation, d’autres fois selon un spasme commun, fascinent d’emblée. La pièce « flirte parfois avec un univers sonore homogène articulé par le quatuor avec contrebasse et l’accordéon qui, en fusionnant, amplifient et dramatisent cet espace du mystère que savent si bien convoquer les instruments à cordes », explique Bianchi (même source) ; « par opposition, le piano et la percussion incarnent du concret, le terrestre, le primordial ». Les échanges entre soprano et trompette se font de plus en plus prégnant au fil de l’exécution, scellant une inquiétante étrangeté que souligne l’admirable économie de l’écriture, mue par une inventivité sans cesse frémissante interrogeant jusqu’à la fonction de la voix, « au-delà du sémantique ou du lyrique ».
Anaclase, “cinq créations fêtent cinquante bougies”
https://www.anaclase.com/chroniques/cinq-cr%C3%A9ations-f%C3%AAtent-cinquante-bougies
„Oneness“ bedeutet etwa „Einssein“, und wer dabei an ein Miteinander der beiden verwandten Holzblasinstrumente Klarinette und Bassetthorn denkt, liegt schon richtig. Wer ein romantisch verklärtes Verschmelzen aller Instrumente erwartet, wird nicht enttäuscht, wenn er die romantische Verklärung weglässt.Langweilig wird es jedenfalls nicht in Bianchis 15-Minüter. Allerlei Schlagwerk tritt in Aktion und sorgt immer wieder für überraschtes Aufhorchen. Fast durchgängig wird da ein flächiger Gesamtklang produziert, der die Grenze zur Geräuschkulisse streift. Geschmeidig gleitet der Klang dahin, während das innere Auge das Bild eines Spukhauses sieht, weil im Holz der Wind so pfeift und in den Violi- nen geheimnisvolle Türen quietschen, und später dann das eines Bauernhofs, wenn Sabine Meyers Klarinette lustig ga- ckert. Immer wieder taucht im Gesamtklangwerk schöne Harmonie für einen flüchtigen Moment auf, bevor sie in Glissandi und Klangentfremdung der verschiedenen Instrumente entfleucht.
. Im Herkulessaal machte Oscar Bianchi den Anfang mit „Inventio“ für Orchester, was bekanntlich Erfindung bedeutet. Und um nichts anderes als das Entdecken neuer Klangwelten geht es dem Italiener: Der schnarrend-knatternde Beginn, würde man ihn nur akusmatisch verfolgen, könnte ebenso von elektronischen oder digitalen Gerätschaften stammen. Und doch sind es profane Gegenstände, die das spielfreudig aufgelegte Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter der hochpräzisen und zugleich sinnlichen Leitung Johannes Kalitzkes bedient: Gefrierbeutel erzeugen rauschhafte, Alufolie knisternde Impressionen. Aus dem archaischen Klangmeer schälen sich einzelne Töne heraus, bleiben stehen, bevor sie von Ausbrüchen tremolierender Glissandi abgefangen werden. Bianchi versteht es, einen energetischen Sog zu entwerfen, auch weil sein Stück kurzweiligen Humor zeigt: Im Dialog der Brummfrösche oder schiffshupenartigen Posaunenfanfaren, während die Perkussionisten im Hintergrund tönende Propeller kreisen lassen.
...Oscar Bianchi's Mezzogiorno, on the other hand, sets out a much more dynamic and burlesque conception of writing. Characterized by a 'jazz' spirit, the piece reveals an unusual power of sonority, signing a great mastery of timbres. L'Ensemble l'Itineraire under the direction of Mark Foster gave a particularly strong impression of the sound world, leaving one with the feeling of a beautiful musical moment.
...c’est dans l’oscillation raffinée des harmoniques que débute l’œuvre, les archets qui délicatement font vibrer les métallophones immergeant les contrebasses dans une aura indicible, rehaussée par le souffle de grands fléaux. S’il vous a été donné de tenir un jour un archet de contrebasse pour mordre la corde, ou de vous être trouvé assez près de l’instrument, vous avez perçu cette granulosité inimitable du son, à la fois rauque et douce, comme un soupir : c’est à partir de cette morsure du métal et de la colophane, peut-être de la matière poudreuse de l’attaque de la corde alors exprimée par le crin, que surgit une sorte de vocalité qui, ce soir, contamine l’orchestre de ses paradoxes spécifiques. Outre ce travail fascinant sur le timbre, avec des col legno plus farouches auxquels souvent répondent des cuivres déclamateurs, voire chanteurs, 6 db happe l’écoute par son impermanence métrique qui induit la croisée de plusieurs gestes compositionnels, parfois ponctués de bruissements quasi campanaires. Passé une promenade plus drument rythmique, cet unique mouvement en arche regagne les friselis liminaires. Une nouvelle fois, Oscar Bianchi expulse au plus lointain l’horizon du connu
Egypt Today
...astonishingly subtle sound jorney...outstanding acting soloinstruments...
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